Au XXème siècle, l'art a d'abord questionné ses propres constituants, puis son domaine de validité, et enfin ses champs d'investigation. Toutes les catégories sont dès lors traversées et étudiées, et les sciences humaines, la philosophie, comme les sciences exactes sont interrogées.

La narration, le spectaculaire, le visible et l'intangible deviennent et sont désormais du domaine de la création. Mais aussi le quotidien, l'autre, le monde...

Impact des techniques sur l'art du XXème siècle

Tandis que le XXème siècle artistique ouvrait avec l'expérience des limites (Malevitch, Duchamp, Schwitters - cf. Biennale de Lyon 93) et élargissait à l'infini ses territoires et ses problématiques, l'invention de la photographie puis du cinématographe modifiait profondément notre relation à la réalité, au temps, à la mémoire, au faits et aux possibles.
L'enregistrement mécanique puis la fabrication de l'image mobile et sonore et enfin la production de mondes totalement manipulables par l'observateur dotaient les idées, les concepts, les projets artistiques de formes sensibles, manipulables et tangibles.
C'est pourquoi l'art contemporain aujourd'hui s'approprie la vidéo, l'informatique, la réalité virtuelle, le cinéma : 4 cultures populaires du XXème siècle.
Partant des premières expériences où le support télévisuel apparaît, jusqu'aux récentes recherches de la réalité virtuelle qui conjugue informatique, images de synthèse, calcul en temps réel, perception sensorielle et immersion dans l'image, la Biennale 95 présentera un choix d'oeuvres montrant que les artistes se sont appropriés ces nouveaux supports technologiques du XXème siècle.

Les enjeux des nouvelles technologies

En ce sens les nouvelles technologies sont une nouvelle écriture, une nouvelle syntaxe. Elles permettent de réintroduire et de synthétiser toutes les problématiques antérieures, d'en générer de nouvelles et de les projeter dans un acte de communion. Le visiteur, sujet pensant et désormais agissant, s'immerge, vit l'image en mouvement, en direct, la produit ou la commande. L'oeuvre tient sa réalité de la présence d'un observateur/utilisateur actif. L'oeuvre interactive pénètre l'ère de la communication.

Les statuts de l'image

Désormais l'image est directement produite par la machine. Son statut est bouleversé. Qu'il y ait temps réel ou différé, espace vérifiable ou simulé, l'image n'appartient plus au domaine de la reproduction mais à celui de la production. Elle invente son propre monde à défaut de reproduire le nôtre.

5 dates en hommage

1. 1895 : Les Frères Lumière, industriels lyonnais, inventent à Lyon le cinématographe.
2. 1914 : Archibald Low invente à Londres le premier appareil de "télévision".
3. 1936 : A. Turing met au point le premier modèle mathématique de l'ordinateur programmable.
4. 1963 : Nam June Paik et Wolf Vostell réalisent les premières distorsions électroniques et télévisuelles de l'image dans une oeuvre d'art.
5. 1995 : 3ème Biennale d'art contemporain de Lyon : oeuvres vidéo, informatique, réalité virtuelle et cinéma.

Alors que Paik voyait le médium vidéo comme une technique à exploiter, le champ d’une possible révolution artistique du type de celle initiée par Cage en musique avec ses pianos préparés, Vostell, quant à lui, appréhendait la télévision comme l’instrument d’un rituel social coercitif.

C’est de ces postulats complémentaires et opposés que se manifestèrent les pratiques artistiques, qui de 63 à la fin de la décennie 70, marquèrent de manière indélébile la création contemporaine. Les principales étapes de cette période pionnière seront retracées avec des oeuvres de Nam June Paik , Wolf Vostell, Bruce Nauman, Vito Acconci , Peter Campus , Dan Graham , Dennis Oppenheim , Steina et Woody Vasulka , Piotr Kowalski , Bill Viola et Marina Abramovic & Ulay.

L'exposition fait une très large place à la création contemporaine internationale - soixante-quatre artistes - et proposera à titre d'introduction une sélection condensée d'artistes de la première génération qui réalisent les premières expériences sur le support télévisuel.Cette exergue prendra comme point de départ l'année 1963.

C’est en mars 1963 que Nam June Paik dans l'exposition "of Music/Electronic Television" à la galerie Parnass de Wuppertal, présenta pour la première fois dans l’ histoire des arts visuels une oeuvre d'art dont le matériau était l'image électronique : treize téléviseurs préparés selon treize modalités différentes.
Il s'agissait pour Paik d'une tentative de créer une nouvelle peinture abstraite et en mouvement en recourant à des procédés électroniques. Cette oeuvre ouvrit de façon manifeste le champ de l'art à l'image électronique.

En mai 1963, Wolf Vostell exposait à la galerie Smolin de New York l’environnement intitulé "6 TV Dé-coll/ages". Cette oeuvre, dans laquelle six téléviseurs présentaient chacun une forme d'anomalie étendait le médium à des visées directement sociologiques. Depuis 1958, il avait fait de la télévision un symbole à subvertir.

Histoire de l'art - Arts/Sciences/Techniques/Technologies - ENSAD 1996/97